DISTRIBUCIÓN: PESO .

El peso se define como la fuerza  con que un elemento de una composición atrae la vista del espectador, a más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento.

Existen ciertos factores que influyen en el peso de los objetos como: el tamaño, la posición, el aislamiento, las superficies texturadas, las formas, el color & el contraste. 

• El tamaño de los objetos es determinante de su peso visual: a mayor tamaño, más peso visual tiene.

• La posición de más peso es la derecha respecto de la izquierda, y la inferior respecto de la superior.

• El aislamiento también influye, ya que en una composición con un grupo de elementos iguales, el de mayor peso es el que se encuentra aislado del grupo.

• Las superficies texturadas tienen mayor capacidad de llamar nuestra atención de las que no lo están.

• Las formas que más peso  tienen son las más fáciles de reconocer: formas cerradas, geométricas & regulares.

• El color también se relaciona con el peso, ya que tiene cualidades que pesan más, las cuales son:

1. Colores cálidos pesan más que los fríos.
2. Colores saturados pesan más que los no saturados.
3. Colores oscuros pesan más que los colores claros.

• El contraste ante un fondo neutro el color de mayor peso es el que ofrece más contraste. El contraste también puede ser de temperatura entre colores complementarios.

En conclusión podemos decir que el peso nos va ayudar a tener una imagen equilibrada, por eso es importante tomar en cuenta cada uno de los factores mencionados anteriormente porque de ellos depende el peso que tendrá el elemento, ya que el espectador al ver la obra sin equilibrio va a tener una sensación de angustia, debido a que nuestro cerebro esta acostumbrado a  ver imágenes equilibradas.

EQUILIBRIO (:

El equilibrio  es fundamental en la naturaleza & también en los seres vivos. El equilibrio es una necesidad humana psicológica & perceptiva muy importante. Constantemente estamos buscando el equilibrio en nuestra vida diaria. Es la base consciente e inconsciente para hacer juicios visuales.

El equilibrio se entiende como la distribución de partes por la que el todo llega a una situación de reposo. En el arte está condicionado por los márgenes, campo & mapa estructural.

El equilibrio compositivo debe entenderse en términos relativos, ya que no es en sí u valor absoluto ni un estado puro de cristalización del orden & la forma, ni siquiera es el único valor que determina el equilibrio global de una imagen.

Existen dos tipos principales de equilibrio que son: el estático & el dinámico.

                                                              

                                                        Estático.

El equilibrio estático se suele identificar con la simetría, direcciones principales verticales & horizontales.

Dinámico. 

El equilibrio dinámico en cambio , con la simetría & direcciones principales diagonales & curvas.

En la pintura el equilibrio está referido a los bordes  o marco del cuadro. De acuerdo a éste se crea un campo visual limitado , sujeto a las reglas del llamado mapa estructural. 

Cualquier trabajo de arte carente de marco, el eje o centro está referido a la propia obra y sus relaciones con el campo ambiental que la contiene.  En una composición equilibrada se manifiesta una íntima coherencia entre el todo & las partes, tanto que parece imposible alterar, aunque sea ligeramente la ubicación de uno de sus componentes.

Una composición desequilibrada luce arbitraria & transitoria ,& por consiguiente es inválida. 

Por lo tanto, el equilibrio es un factor  importante en las composiciones, ya que ayuda a que todos los elementos queden situados de una manera que generen cierto balance & por lo tanto lo que estamos realizando se vea equilibrado. En pocas palabras ayuda a que se note armonía entre diferentes elementos.

Lograremos un buen equilibrio en el momento en que distribuimos adecuadamente los elementos de atracción de una composición. 

RITMO 

Cuando escuchamos ritmo lo primero que se nos viene a la mente es la música, ya que es un elemento fundamental en las melodías, con  su misión  & con la capacidad de producir emociones. 

El ritmo es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento, controlado o medido, sonoro  o visual. Es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, poesía y danza. De igual manera puede detectarse en fenómenos naturales. 

El ritmo visual es aquel que se percibe por los ojos en vez de por los oídos. Es creado por espacios positivos separados por espacios negativos. Las formas que se repiten son como el compás de la música. Los ritmos visuales de igual manera crean una sensación de movimiento. 

En este tipo de ritmo no hablamos de vibraciones, sino de elementos visuales como la línea, el punto, formas, objetos entre otros, que se repiten en el espacio de acuerdo a un determinado patrón u orden. Todo con el fin de poder transmitir sensaciones.

Se puede conseguir ritmo visual utilizando diferentes tipos de esquemas.  A continuación veremos los tipos de ritmo que se pueden encontrar frecuentemente en las imágenes. 

Ritmo uniforme. 

Cuando un mismo elemento se repite a intervalos regulares.

Ritmo alterno.

Cuando dos o más elementos  distintos se repiten de modo alterno

Ritmo por simetría.

Cuando es posible partir la imagen usando  un eje de modo que  a un lado se obtiene la imagen especular del otro.

Ritmo radial.

El que se crea de modo circular alrededor de un punto central.

Ritmo creciente.

Cuando por lo contrario va aumentando

Ritmo decreciente.

Cuando la figura va reduciendo sus dimensiones

o el espacio entre cada módulo se crea un ritmo decreciente.

Por  lo tanto el ritmo tiene una gran importancia, ya que da una sensación de movimiento haciendo que las imágenes sean más interesantes & llamativas.Da variedad & mayor armonía a las composiciones, realmente ayuda mucho a dirigir la atención de forma consiente hacia donde queremos dirigirla , ocupando el espacio o dejándolo vacío, siguiendo un cierto ritmo.

EL COLOR (:

Para empezar vamos a mencionar que el color  es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.

Los colores están cargados de significados, cada uno es conveniente para algo en específico, ya sea purificar ambiente o atraer energía positiva.

Colores & su significado 

• Blanco: Es el color más usado en decoración, ya que queda bien en cualquier espacio. Otorga tranquilidad, inspiración y paz. Se usa para limpiar las malas energías, atraer la fuerza y protección.

• Amarillo: Este color está relacionado con los negocios y la economía. Simboliza el dominio y el poder, por ello se utiliza en rituales para atraer el dinero. Pero también representa alegría y luminosidad. Es útil para mejorar la memoria y la concentración.

• Naranja: Simboliza la gratitud por los deseos concedidos. Además proporciona mucha vitalidad.

• Rojo: Se emplea en rituales para el amor, ya que este color simboliza la pasión y la sexualidad; proporciona vigor y valentía.

• Verde: Representa la grandeza de la naturaleza, la paz y la relajación. Es el color de la fertilidad, la tranquilidad y la vida. Favorece la comunicación, los bienes materiales y el equilibrio entre cuerpo y mente. 

• Azul oscuro: Otorga voluntad, y es a la vez estimulante y calmante. Se utiliza sobre todo para favorecer la concentración.

• Azul claro: Aporta sabiduría, concentración y buen ambiente entre los miembros de la familia. Es también muy útil para hacer desaparecer el estrés.

• Lila: Se considera que este color potencian la mente, relaja. Es bueno en la cuestión de meditar.

• Rosa: Es el color de la armonía, amistad, emoción y el amor. Simboliza el romanticismo, y refuerza las relaciones amorosas además de evitar los sentimientos negativos. Proporciona armonía, alegría y bienestar.

• Marrón: Se asocia a la tierra, la solidaridad y los bienes materiales. Es el color idóneo para favorecer la fertilidad y la fuerza de voluntad.

• Dorado: Representa las riquezas materiales, por ello se emplea para atraer la buena suerte en temas financieros.

• Gris: Término medio entre el blanco y el negro, el gris es un color contradictorio. Proporciona neutralidad, equilibrio, madurez y sabiduría.

• Negro: Representa tanto la unión como la ausencia de todos los colores. Es usado para orientar hacia la luz a seres fallecidos y para alejar la negatividad. Es además muy conocido por ser usado en rituales de magia negra.

Colores cálidos & fríos 

Después de saber algunos significados de los colores es importante  subrayar que existen varios tipos de colores. Más concretos  podemos hablar de dos grandes grupos en base a la sensación térmica que representan y a su relación con el entorno: los cálidos y los fríos. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Para entender mejor vamos a definir cuáles son los colores fríos y cuáles son los colores cálidos. 

Cálidos.

Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el amarillo y el rojo-violeta (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego, de ahí su calificación de "calientes". Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse. También se les conoce como colores activos.

Son el escarlata, el rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso).

Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extraversión. Llevados al extremo, representan también la agresividad, competitividad, expansión, la iniciativa.

Estos colores tienen un efecto estimulante sobre el conjunto del organismo por su acción sobre el sistema nervioso simpático, el sistema que activa el movimiento y estimulación de la actividad en el organismo. Tengamos en cuenta que el sistema simpático inhibe ciertas funciones que no son necesarias frente a la estimulación o atención exterior, por ejemplo las secreciones digestivas. 

Fríos.

Los colores fríos son la gama de colores que va del amarillo-verdoso al violeta pasando por el azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna, siendo el máximo representante el color azul y los que con él participan. 

Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse, tales cualidades son particularmente notables cuando, además existe contraste de temperatura. También se les conoce como colores pasivos.

Los colores fríos son el violeta, el índigo, el azul, el turquesa, y el verde.

Los colores fríos, atendiendo a la psicología del color, se suelen asociar a determinados conceptos como por ejemplo: serenidad, pasividad, sentimentalismo, amplitud, lejanía y sensación de frío. Se ha hablado también de la asignación de los colores fríos a algunos efectos psicológicos en las personas, señalándose que ese tipo de tonalidades evocan calma, tranquilidad, paz interior, tristeza, soledad y poca intimidad.

Tradicionalmente también se afirma que afectan al modo en que son percibidos. Se dice de los colores fríos llaman menos la atención del espectador, que son pasivos y parecen retroceder y dar sensación de mayor distancia y amplitud.

Como ya vimos el  color es de gran importancia en nuestra vida, cada color tiene un significado, representa algo específico y sirve para determinada función. Así, conocer los colores que utilizamos es importante  en numerosas actividades de nuestra vida cotidiana.

Nuestra reacción ante ellos es instantánea y está comprobado que los colores afectan nuestro cerebro aún más  que las palabras. Todo esto se debe a que pueden ser percibidos en los niveles simbólico, espiritual y emocional.

Los colores cálidos y fríos causan diferentes sensaciones en nosotros, pero ninguno es menos importante que el otro. Así como en nuestro mundo, donde conviven lo positivo  y lo negativo , los colores tienen un aspecto caliente y uno frío, tienen cualidades positivas  y cualidades negativas. Y lo más importante, los colores cargan y transmiten información. Quizás muchas veces no le tomamos importancia o no somos conscientes de los colores, pero  todo es  más complejo cuando se toma en cuenta  que los colores pueden transmitir mensajes diferentes según la situación, la proximidad a otro color o el espacio que ocupe en el cuadro.

  

FORMA 

 La forma se puede  definir como la figura exterior de un cuerpo material sólido y se pueden clasificar en diferentes tipos.

                                                   La línea

La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. Entre  más unidos estén más concreción proporcionan a la línea.

Es importante mencionar que la línea está formada por puntos alineados en forma longitudinal; recta, curva, ondulada o quebrada, en forma contigua e ininterrumpida. Pueden estar dispuestas las líneas, en sentido horizontal, vertical u oblicuo, y tener diferentes espesores , ya sea más fina o más gruesa.  Pero debemos tener cuidado, ya  que si la línea  es demasiado gruesa dejará de ser línea para convertirse en un plano. 

La línea es el elemento plástico que tiene  más  usos y por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.  Tiene dos fines esenciales, señalar en el caso de la comunicación visual y significar, como en el arte.

Las principales funciones plásticas de la línea son: 

- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición.

- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas

- Separar planos y organizar el espacio.

- Dar volumen a los objetos bidimensionales.

- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

Entonces se puede concluir que la línea no es un elemento tan simple como muchas veces pensamos, al contrario ayuda para poder visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual.La presencia de la línea puede cambiar toda la estructura de la composición ya que de acuerdo a como la usemos y el tipo de línea que elegimos,  genera diferentes sensaciones  afectando también  a los demás elementos de la imagen.

                                                                     El punto

El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento que  más se utiliza en el plano del diseño. No es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene una dimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas.

Muchas veces observamos en la televisión, imágenes y hasta fotografías los puntos que las componen pero debemos mencionar que el punto no tiene que estar siempre representado físicamente para mostrarse como elemento de la imagen o actuar plásticamente en la composición, ya que puede ser invisible, imperceptible e inmaterial.

El punto al igual que la línea cumple una serie de funciones entre las que destacan las siguientes:

.Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permite dirigir la mirada.

.Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual.

.Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.

Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.

En pocas palabras el punto puede adoptar diferentes formas, contornos y tonos , dependiendo el color, su tamaño y la posición que se le dé.  De igual manera crea ritmo en la composición, relaciona elementos y genera movimiento. Solo es cuestión de saber dónde y cómo utilizar este elemento que  por muy simple que sea ayuda bastante para darle otro aspecto a la imagen y poder lograr comunicar lo que deseamos a través de ella.

                          El plano 

Se puede decir que el plano es la magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad. Estas superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc.

De igual manera es un espacio gráfico que  se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. 

Tipos de planos

REGULARES: Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Sus lados y ángulos son de la misma longitud y dan una sensación visual de estabilidad.

IRREGULARES: Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.

REGULARES BÁSICOS: Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y triángulo equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden, equilibrio y estabilidad.

Entonces después de haber investigado un poco sobre la línea, el punto y el plano podemos decir que son los elementos básicos para representar las formas.

Los cuales son  utilizados en dibujos, pinturas y diseños gráficos, o también se pueden usar en la escultura, arquitectura, cine, ordenador, vídeo. Cada uno tiene su importancia y gracias a estos elementos y el uso que les demos podemos realizar grandes cosas, se ven sencillos pero no cabe duda que hacen la diferencia.

EL ARTE & LA COMUNICACIÓN

El arte es un medio que sirve para comunicarnos, ya que por medio de el podemos expresar sentimientos, emociones, sensaciones que tenemos & queremos transmitir.

Hoy en día el querer comunicar algo es muy fácil con cualquier tipo de arte, por ejemplo a través de la pintura transmitimos ideas , sentimientos o pensamientos a través de ellas, ya que es una expresión visual donde los diferentes colores y formas nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que se quiere comunicar.

De igual manera esta el arte a través de los libros, donde las personas se expresan para dar a conocer sus pensamientos, experiencias, ideas entre otras cosas donde obtienen una respuesta o una crítica del público que los lee.

El arte tiene diferentes formas de comunicación pero todos están enfocados en expresar independientemente lo mismo, el arte comunica & lo viene haciendo desde hace muchos años donde el autor refleja en ellos diferentes aspectos de la vida o la vida en general de tal manera que el que lo vea entienda o interprete lo que se esta dando a conocer.

En si el arte es como un canal que hoy en día sirve como medio de comunicación en diversas situaciones como la violencia, política, cultura, ciencia & esto genera opinión hacia cualquiera de estos aspectos que están vinculadas con el arte, ya que muchas de estas están representadas sin necesidad de utilizar palabras.

Además demuestra el talento que muchos llevan dentro & aunque para uno sea difícil de entender para las personas que ven las cosas diferentes es una forma de comunicación aun más fácil de interpretar.

En conclusión el arte aunque muchos quizás no lo vean de esta manera es una herramienta  más de comunicación no solo de los artistas que los crean, si no también de las personas que reciben cada mensaje o ilustración que esté transmitiendo por sus diferentes maneras de expresarlo.

EL ARTE & SU INFLUENCIA EN LA COMUNICACIÓN 

El arte se puede definir como todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, puede ser real o imaginario. Puede ser mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. 

El arte permite expresar ideas, emociones, percepciones & sensaciones  

El arte se ha situado siempre entre la expresión & la comunicación. A lo largo de los años los distintos estilos han variado su función comunicadora & por lo tanto su importancia. Hoy en día se pueden ver muchas concepciones del arte en sus inagotables manifestaciones, pero casi todas coinciden en la función comunicadora del mismo, pues la obra muchas veces carece de sentido sin la percepción del receptor, quien descodifica e interpreta a su manera.

El arte ha influido mucho en la comunicación desde hace siglos, las pinturas rupestres forman parte de su origen,debido a que era una forma de comunicación, ya que servían para manifestar al grupo los mitos sociales, para relacionarse socialmente con lo mágico, con las divinidades & comunicarse entre ellas. Estas pinturas estaban formadas por signos, imágenes, señales & lenguajes figurados que todos de algún modo compartían.

Actualmente los creadores diseñan en base a sus estilos personales y concepciones artísticas. Los artistas expresan pensamientos, criterios, sentimientos y emociones a través de su arte, que llegan al público quienes los hacen suyos mediante el proceso de comunicación.

Muchas manifestaciones artísticas de reciente aparición, como el cómic, la fotografía, el arte urbano, el rap, el cine y las artes escénicas han dado un paso más y se consideran en ocasiones verdaderos canales de comunicación que no solo despiertan sentimientos, sino que trasmiten ideas, opiniones y tomas de postura. Estas muchas veces denuncian, manifiestan y aportan un modo distintivo de contar la realidad, de aproximarla a los demás y de interactuar con ellos.